走過移民歲月的歡欣與艱苦。--《人生的加味─紐約華文作家協會文集》

他們移民海外，扎根「大蘋果」；
他們先後加入「紐約華文作家協會」，
賞析文學，相聚相攜，走過移民歲月的歡欣與艱苦；
延續華文文學種子，寫下人生的本質、趣味與觀想。

《人生的加味》是紐約華文作家協會的第三部合集，由五十位作家記述個人生活裡獨特的體驗，引發真醇美好的「加味」，全書洋溢著對生的禮讚、趣的追索。五十二篇散文依題材分成六大類，包含：思親懷故的「深情好美」；品評文創的「浸潤藝文」；熱衷嗜好的「興好怡懷」；烹餚品茗的「樂食樂飲」；遊歷奇境的「逸遊尋馨」；以及體悟生命幽微的「感悟餘甘」。本書作家以紐約的視野，描繪人性普遍的經驗，觸發各地讀者的共鳴，同享海外華文創作的成果。

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內容試閱

【我的閣樓書房／趙淑俠】

　　歐洲一般民房的特色是高高長長窄窄的一小幢，上面一個尖尖的頂，遠看宛如小教堂，不像美國的平民住宅，多半往寬處發展，看上去是平平的一片。
　　我家的這一幢，一共不算大的五間房，分布在三層樓內，再加上地下室和車房，就得算四層，其「修長」的程度可想而知。第三層除了貯藏庫，只有一間面積廣闊的閣樓屋。初搬來時一共兩口人，用不了許多地方，就把它空著，後來孩子出生，人口增多，才漸漸派上用場。先是置放閒雜東西，再做燙衣室，最後終於沾上文化氣息，升級為書房。原來的書房在二樓，玻璃門外的陽台對著斜斜的小山崗，視野美好，光線充足，強似冬冷夏熱的屋頂間。書房由二層升到三層，套句官場的術語說，是明升暗降。閣樓間的牆壁是斜的，為了利用地形，特製了高矮不同的幾個書架，畫冊放這邊，小說放那邊，古文類放上邊，某類又放下邊，最初頗是有條不紊，每本書各居其位，往後越買越多，看過書又懶得歸還原處，就弄成了密度太稠擁擠不堪的混亂局面。如今是地上、椅子上、書架書桌上，無處不是東一堆西一堆，儼然七八座大山。
　　搬到樓上有些年了，最初卻得不到我的認同，寫稿情願在別處。每天早上諸事既畢，就坐在飯廳裡放縫衣機的小茶几上寫起來，很多文章便是那麼出產的。直到有一晚去關閣樓間那兩扇不算大的窗子，忽見一輪淡淡的素月高懸於漫著薄霧的天空，茫茫靜夜像是深不見底的海洋，透著極度的陰霾和沉鬱。對面山頭上的兩盞信號燈，有如洪荒時代太古獸的眼珠子，火似的從無邊的蒼灰裡閃出兩點殷紅，詭秘得叫人的思想追不上。
　　我被這份動人心弦的淒美所震懾，初次發現這個高踞閣樓之上的簡單書房有其特殊的一面。於是捨飯廳而登三樓，回歸書房。回到書房，才愈體會到書房的可愛，愈體會到她的可愛，就愈是離不開她，迎接在晨靄中升起的旭日，東邊天上一片紅雲，滾圓的大太陽正冉冉地往上爬，春天有鳥語，夏天有蟲鳴，秋季多風，吹得樹上的枝葉也會唱歌，冬天的太陽跟人一樣怕冷，懶洋洋地不肯出山，要磨蹭到很晚才露面。
　　早上打開窗子，看到的總是那盞尚未熄滅的路燈。燈光自然不能跟陽光比，但比黑暗著人喜歡。一年四季三百六十天，出去旅行的日子不算，每天的生活總是從推開書房的窗戶開始。左側依窗的寫字台，比放縫紉機的小桌大了八倍，笨重得彷彿十個壯漢也休想動它一動。這是一家奧國朋友移居英國時送給我的，據說是在他們家傳了三代的古董，已近百年歷史。每天早晨像做功課一樣，把大人孩子打發走了，我便坐在這張老舊的寫字台前，或讀或寫，享受孤獨的時光。
　　孤獨的時光，也就是與自我相擁得最緊密的時光，或可說是心靈最得到舒展，解放的時光。心靈解放原是現代人吵得最響亮的口號之一，然而要真做到卻很難，那麼多的衝擊、得失、物欲、外在的引誘和內裡的掙扎盤踞在心頭，揮之不去，移之不動，時代的本身就阻擋著現代人心靈的發揮。心靈之被禁錮是現代人普遍的感覺。
　　(......下略......)

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【小劇場的滋味／石文珊】


　　年輕時讀歐美劇場史，總會佇足在六、七十年代紐約的小劇場運動那一章，反覆閱讀，心生嚮往，總想有一天能親身體會。話說當時百老匯以商業掛帥，不復提供舞台藝術的創新空間，然而恰逢全球風起雲湧的反戰、女權解放、反傳統等激進思潮，竟破發衍生出具有社會參與性、前衛風、反商業的小劇場。
　　史家更提到，具有實驗精神的紐約小劇場徹底打破了過去的舞台成規。有的戲不按寫定的劇本演出，有的模糊了觀眾席與舞台的界限，有的在街頭即席登場，更有發揚草根理念的政治秀等。表演場地也鑽天入地，進入地下室、咖啡座、公園樹林、河畔荒地、廢棄工廠、停車場，強調與「環境」的互動。響噹噹的劇團有「活劇場」（The Living Theater）、「辣媽媽」（La MaMa）、「表演團」（TPG）、Robert Wilson的後現代演出等，培養出創造力與破壞力同樣旺盛的演出和理論，將劇場推上當代文化批判的舞台，成為參與、變革的一種力量；戲劇不再只是娛樂，而能進入公眾議題的領域裡尋找觀眾，甚至挑釁看客，活化了舞台與社會、人生的弔詭關係。
　　在留學生涯的九十年代初，我曾從外地來到紐約「朝聖」，買上七、八張戲劇季的套票，密集觀摩。當時為了省錢，坐上十二小時的火車來到大蘋果，求爺告奶的蹭宿於在地人的家裡，儉省吃喝，刻苦步行，上城下城跑劇場、做筆記，散了戲還要徹夜跟懂戲的朋友討教。因為年輕，雙眼明亮，心胸開闊，不管一場戲的藝術素質如何，只要能跟現場的觀眾同呼吸、共體驗，一種社群感油然而起，覺得這就是劇場的社會實踐了。
　　沒想到十年後搬來紐約，我對小劇場的熱勁消退，彷彿某種迷思自動解構，更可能就是年紀大了，趨向保守。不再想絞盡腦汁看一些抽象難懂的舞台表演，也排拒演員打破台上台下那條看不見的界線，「邀請」觀眾上台一起「完成表演」；寧可安穩當個局外人，冷眼旁觀台上人生。加上有些小劇場空間侷促簡陋，冷氣失調，暑天裡演出，台上台下汗流浹背，臭味相投，著實辛苦！
　　於是只看經典劇目、精致製作、或由知名演員領銜的演出，期待它們在保守中帶有創新。然而即使精挑細選，仍有失望時刻。一次興沖沖去「曼哈頓劇場」看澳洲明星Cate Blanchett與法國女優Isabelle Huppert主演荒謬劇《女傭》（The Maids），是法國的遊民邊緣人作家Jean Genet 二戰後的經典作。明星與名劇的效應，帶來了滿座的風光，然而看完後感覺有點堵悶。雖是名牌組合，又有昂貴的劇院和舞台設計加持，演員卻風格不合，口音牴觸，人物的荒謬感和存在焦慮無法釋放，多媒體的效果也突兀做作，以至舞台空有星光點點，原作中的階級批判、隱含暴力、同性愛的相濡以沫，都被「和諧」掉了。難怪當時有一位劇評家說Genet若有知，會在墳墓裡作嘔！
　　於是依舊鍾情小劇場，反倒常能有意外驚喜。千禧年後的紐約小劇場已不復當年的硝煙味與顛覆性，許多劇團回過頭來發揚傳統舞台藝術，創作好劇本，翻新老劇目，吸引年輕一代的觀眾，俾使劇場不凋零。不久前約了朋友一起去看一齣瑞典劇，網上訂票價才十元，思忖不好看也不會太心疼。劇場位居蘇活區的「HERE藝術中心」，是網上圈選為紐約市前十五名最佳的「外外百老匯」劇場。它在九十年代成立，旨在提供新劇團、新秀作家一個試煉的園地；優秀的戲劇在此發跡後，就能找到更大的舞台，吸引更多的觀眾。
　　走進劇場，發現它真是名副其實的小──簡直就是個黑盒子！
　　(......下略......)

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