面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。--《色彩．符號．圖象的詩重奏》

面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。
她的筆將持續舞動，因為不願再錯過生命的可能。

瘂弦如何透過詩作書寫，展現黑色、白色與紅色的美學意涵？
錦連詩作中展現的白色意象，除了象徵情感世界，還藏有什麼祕密？
如何透過康原的臺語詩，感受從吟風到采風的青色世界？
藍色的配色美學，又何以在孟樊的詩作中豐富的鋪展開來？
觀察賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵，日治時期如何運用新詩標點符號？
林亨泰新詩的標點符號運用，有什麼獨特的美學價值呢？
揭示蕭蕭如何利用標點符號的音樂性、語義性，為詩作畫龍點睛？
文字與圖象的特性不盡相同，分析詹冰如何以圖象詩傳達文本訊息呢？
席慕蓉詩作的雨意象，是如何讓情絲不斷、情詩不斷呢？
你是否聽見《吳晟詩．歌》專輯中的詩歌交響樂？

臺文要如何被看見？中文、臺文的二分法又要如何打破？
詩人李桂媚大聲疾呼，期許更多人共同點亮臺灣文學的星空。

本書收錄十篇論文，分為「臺灣新詩色彩美學初探」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」三卷，論及詩人包含：瘂弦、錦連、康原、孟樊、賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵、林亨泰、蕭蕭、詹冰、席慕蓉、吳晟。從首篇〈瘂弦詩作的色彩美學〉到最末篇〈論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響〉，整整跨過十個年頭，是詩評家一路耕耘臺灣新詩美學的成果。

立即訂購《色彩．符號．圖象的詩重奏》

內容試閱

【瘂弦詩作的色彩美學】（節錄）

▐ 一、前言
　　繼紀弦在1953年創刊《現代詩》後，隔年相繼有《創世紀》、《藍星》的問世，這些刊物刊載了許多運用隱喻、象徵、意識流、自動書寫等手法創作的前衛性作品，為當時的文壇注入一股新流。許世旭在〈延伸與反撥－重估臺灣五○年代的新詩〉裡即提到：

　　五○年代臺灣詩壇之主要成員，是軍中官兵，尤其《創世紀》幾乎都是……洛夫、商禽、張默、楚戈、瘂弦、碧果、辛鬱、梅新、沙牧、楊喚、季紅、葉泥等均是，而他們這些軍兵寫的是自我的、象徵的、超現實的現代詩，並非戰鬥詩。

　　在當時，創世紀詩社不僅繼承了現代詩派所提倡的「橫的移植」，更進一步引進超現實主義（surrealism），運用隱喻、象徵、暗示、歧義等技巧來創作，閱讀創世紀詩社成員的作品，不難發現現代主義（modernism）所留下的影響，以往討論五○、六○年代的現代詩，也多側重於作品中的現代主義蹤跡，諸如存在主義（existentialism）的思想、超現實主義的手法、意識流的使用等等，然而，除了關注現代主義所帶來的影響，五○、六○年代的現代詩作品是否還存有另一種可能的閱讀方式？
　　余欣娟的碩論《一九六○年代臺灣超現實詩──以洛夫、瘂弦、商禽為例》曾論及：

　　臺灣超現實詩的色彩濃烈灰暗，主要是黑白灰與血色；重複出現黑夜、齒、血、毛髮，女人以及殘缺的肢體等意象群；常出現吞食、哭泣、拘禁、踐踏、殺死等殘暴的動詞。商禽、洛夫與瘂弦對於黑色的運用方式不同，商禽將子宮比喻為溫暖的黑色，是生命的源頭；洛夫與瘂弦則將黑色意同於恐怖和死亡。

　　該論文提出了超現實主義詩作與色彩意象的關係，卻只有小篇幅之論述，甚為可惜。以瘂弦為例，瘂弦雖僅有一本詩集《瘂弦詩集》，卻能風行詩壇數十年，其詩藝不論在當時或是現在，均受到肯定，瘂弦在《瘂弦詩集》中，使用過的顏色包括：白色、藍色、紅色、金色、灰色、黑色、紫褐色、銀色、青色、茶色、桃色、綠色、黃色、棕色、紫色。其次，在《瘂弦詩集》八十八首詩中，「黑」字出現在二十九首作品裡，「白」字出現在二十五首首作品內，「紅」字則出現於二十一首詩作中，黑、白、紅三色在詩集中出現的比例極高，應可視為瘂弦詩作的主要色彩。管見以為，色彩意象的使用可謂瘂弦詩作的一大特色，至今卻少被論及，不免有遺珠之憾。
　　蕭蕭於1994年彙集瘂弦詩作相關評論為《詩儒的創造：瘂弦詩作評論集》，該書集結了1957年至1994年間發表的評論作品，收錄篇章高達一百多篇，可見歷年來對瘂弦詩作的討論不曾停歇。檢視這些既有研究成果，可以發現，在討論瘂弦詩作風格的部分，現有研究大致可分為幾類：一是語言的使用，如矛盾語法、複沓句等；二是表現手法，如超現實的轉化、北方意象的選用等；三是作品的題材，如存在的探索、外國的想像等；四是作品的精神，如戲劇性、反諷等。前述幾點確實為瘂弦詩作特色，然而，以《詩儒的創造：瘂弦詩作評論集》一書來說，全書只有何志恒的〈試論瘂弦〈無譜之歌〉〉一文提出瘂弦詩作的「顏色感覺」，且該文對此特色的論述僅有四行：

　　瘂弦這六首詩的顏色感覺以〈船中之鼠〉和〈無譜之歌〉。〈船中之鼠〉出現了「灰色哥兒」「黑女孩」「紅背脊」；〈無譜之歌〉則出現了「金色」「青色」；此外，〈酒吧的午後〉出現了三次「蒼白」和〈遠洋感覺〉出現了「白旗」。詩人用這些顏色意象都能加強詩中的意象的感染力量。

　　由此可見，相對於瘂弦詩作的其他特徵，關於瘂弦的色彩運用研究，不免匱乏。
　　另一方面，黃永武於《詩與美》一書中對古典詩中的色彩設計有所著墨，其認為：

　　把色彩巧妙地應用在詩中，如果色彩的調合與色彩的秩序，能符合色彩學的原則，那麼所引起的色彩感覺一定格外靈動，所造成的氣氛就非常美。所以詩中的色彩字，對意象的視覺效果，有著強烈的顯示功能……至於詩人對色彩的偏愛，以及詩人生活的時代環境等等，都影響到詩中明麗或黯淡的色澤，這就從色彩字中自然流露出個人的性情與時代的風尚。

　　儘管其觀察對象為古典詩，在現代詩中，亦不乏運用色彩意象來加強詩作效果的創作者，因而此段論述仍可用於談論現代詩的色彩運用，色彩具備了多樣意涵的特質，也因而提供作品更寬廣的詮釋可能，當詩人運用色彩來描繪內在情感的同時，其實也營造出了一個無限可能的想像空間。
　　基於前述思考，本文擬聚焦於瘂弦詩作中黑色、白色、紅色的運用，以新批評（new criticism）為探索方式，佐以色彩學相關理論，析論詩作中運用的色彩及色彩重要意象，期能了解瘂弦詩作中主要色彩（黑、白、紅）的象徵意涵，及其如何使用色彩意象來提昇詩作的藝術效果，進而揭示瘂弦以色彩豐富詩作的創作美學。

▐ 二、瘂弦詩作的黑色美學
　　李銘龍曾言：「我們對於色彩的認識，不應僅止於物理現象或機能方面，同時必須注意色彩對心理的影響及意象方面的問題。」林磐聳、鄭國裕在探討色彩心理時也說：

　　我們對色彩的反應，多半根據生理感覺及心理經驗而來，因此，當我們使用色彩時，並不能以單純的科學方法來應用色彩，印象、記憶、聯想、象徵、經驗與傳統習慣等，都會影響我們對某一色彩的效應。

　　由前述可知，色彩雖是一種生理感覺，但加入了個人經驗後，色彩意象將具備個人傾向，正因色彩有此特性，觀察作品中的色彩呈現，將有助了解作者的精神世界。關於色彩意象所引發的色彩聯想，林書堯則提出：

　　色彩的聯想是以現在的色彩，喚起回憶過去的色彩的一種作用。依心理學的立場，色彩的聯想也應該是按照接近的法則、類似的法則、相對的法則、因果的法則等而再現。……
　　這些色彩的聯想久而久之，幾乎固定了它們專有的表情，這種深入心理的記號式的色彩表情，後來逐漸地建立起它們各自象徵的地位，於是原來是具體的色彩，慢慢能代表並表示抽象而無形的主觀觀念，這就叫做色彩的象徵。

了解更多請至秀威網路書店

至Google play 購買電子書