現代禪詩在人間！詩評家楊宗翰：最能彰顯現代禪詩成績者，當屬周夢蝶、洛夫與蕭蕭三人

2018/3/21 下午 03:30 資料來源：楊宗翰撰稿：楊宗翰

本站分類：另眼看書

現代禪詩在人間！詩評家楊宗翰：最能彰顯現代禪詩成績者，當屬周夢蝶、洛夫與蕭蕭三人

原發表2016-02-20 09:17 聯合報，經作者楊宗翰同意授權轉載

各類著作累積已超過一百種的蕭蕭（1947-），是台灣少數真正「著作等身」的文學作家兼學者。他能融現代詩之編、寫、評、教為一，對引導讀者脫離晦澀迷障，重拾鑑賞之道頗富貢獻。或許正因為蕭蕭在詩的編選、教學與評論上身影太過巨大，對其個人詩創作藝術成就的討論委實不多。台灣現代詩史該如何描繪蕭蕭的詩人形象？已然成為一個值得深究的問題。
自首部詩集《舉目》（1978）與《悲涼》（1982，收錄了《舉目》全部作品）印行迄今，蕭蕭的詩創作數量雖多，特色倒是相當一致：語言透明清朗、重視音響修辭、偏好短小組詩、題材多涉茶禪。跟眾多一九七○年代後期成長的詩人一樣，他曾大力檢討、批判前行代逃避現實社會及刻意惡性西化，自此建立起詩語言的清朗標準；重視音響與修辭則屬中文系專業訓練下的體會；短小篇幅更要求過濾雜質，由數首小詩連結為一篇組詩尤是蕭蕭所長。至於題材多涉茶禪，茶詩已輯為《雲水依依》（2012），禪詩則繼詩選集《月白風清》（2015）後，復有這冊收錄2011到2015年創作的《松下聽濤》。

在台灣寫現代禪詩的作家不算少，但其中也不乏將佛教詩混雜其中，乃至於只搬佛典、欠缺禪趣——了無禪趣，怎稱禪詩？我以為最能彰顯現代禪詩成績者，當屬周夢蝶、洛夫與蕭蕭三人。洛夫的禪詩創作集中於壯年乃至於晚年，唯其實非詩人主力；「雪中取火且鑄火為雪」的周夢蝶，以創作凝鑄一生的困頓悲苦，在出世／入世間的矛盾與參透，構成他難以模仿的詩風。與前兩位相較，蕭蕭的禪詩創作數量有過之而無不及，且取材範圍顯然更見廣闊，充滿人間性與現實感。《松下聽濤》寫校園、詠屈原、讀畫作、聽石頭、歌高粱、嘆氣爆……即是明證。詩人的企圖心展現在同一主題之多重變奏，譬如從〈不向佛陀行處行之若無其事〉到〈且向佛陀行處行之若有其事〉，四篇各自衍義，相涉卻不相滯。以〈大紅袍〉為題的六首系列作，則最能彰顯其輯名「茶禪一味」之理趣。合十首小詩為一的〈初冬心境〉，讓人聯想到早年《悲涼》時期淒清孤寂的物我對照，反映出抒情主體心靈的既空且冷：「教堂的鐘聲冷了／／一輛廢棄的公車停在遠遠／遠遠的小學旁／十分慈祥」（第10首）。難道年近七十、貴為院長、傳道授業時總堆滿笑容的蕭蕭，迄今內在自我依然深陷在這般風景中？無怪乎其詩集曾命名為《後更年期的白色憂傷》（2007），白色也不該只有「月白風清」，莫忘了這句：「白色的是血」（〈初冬心境〉第9首）！

蕭蕭歷來所授、所論、所編、所寫盡屬現代文學，殊不知他的根柢實來自古典詩學。1970年他就以司空圖的《詩品》研究獲得台師大碩士學位，自然深諳「不著一字，盡得風流」與韻外之致、味外之旨，以及其對嚴羽「以禪論詩」一派的影響。從古典詩學出發，蕭蕭藉情與悟交融，茶與禪同味的新詩創作，抒發生活感受及生命體會。他成功讓現代禪詩拉回你我腳下的現實，也拉開了他與其他禪詩創作者間的距離。