（讀書筆記）現代詩人之1：余光中

一身兼有詩人、散文家、翻譯家、學者等多重身份的楊牧於2020年3月13日過世，他的過世，在我心目中，大概就是台灣全部現代詩最後一家熄了燈的酒店了。

如果把1949之後台灣現代（1949以還）詩的發展視為一個單獨發展出來的文類，與中國（從五四以後）做切割的話，這大約70年間最棒又含融了不同風格的作品，只表現在八個詩人身上。

周夢蝶、余光中、洛夫、羅門、鄭愁予、商禽、瘂弦和楊牧。

其中瘂弦早就斷筆了，鄭愁予近年亦無作品，因此，可以說，在楊牧之後，1949年到2020年的現代詩基本已完成了。

此後，當然，還是可以有人繼續寫不管是否被認同或是否有爭議的詩，但那就不該叫現代詩了，就是自由詩，因為連一行都能成詩的話，詩還有不自由可言嗎？

■余光中一生著作等身，雖然也寫散文、評論、翻譯，但最被人熟知的，仍是詩人身份，他的詩集，如果不算選集、合集，和在中國大陸的簡體字版本，至少22本，產量相當豐富。

一生在美、台、港各地講學，見多識廣，有助於余光中的作品題材變得相當寬闊，陳芳明在印刻版《余光中六十年詩選》的編輯前言〈詩藝追求，止於至善〉一文中提到：「早期的三冊詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《天國的夜市》，相當依賴固定的形式：均勻、對稱、平衡……進入一九五八年……余光中的現代主義時期於焉展開……一九六二年進入自稱的新古典時期……」

因為時間的跨度，論者為詩人定位這個時期那個時期，無可厚非，但其實縱觀余光中的作品，他的語言風格其實滿一致的，就是均勻、對稱與平衡（其實還有語詞與文法的靈活換位），事實上，個人認為，他比較讓我喜歡的作品，都有這些特質。

例如大陸文學界和教育界最熟知的〈鄉愁〉，以「時間（小時候、長大後……），鄉愁是什麼（一枚小小的郵票、窄窄的船票……），我在這頭（外頭）或外頭，某人（母親、新娘、大陸）在那頭或裡頭」的段落，就是均勻、對稱與平衡的典型。

即使較晚期，寫於2007年的〈台東〉，講究的也是一種均勻、對稱與平衡，拿人人稱羨的台北和人口稠密、商業發達的西岸，用句式相同的「比」法，如：

城比台北是矮一點

天比台北卻高得多

先讓人眼睛一亮，接著：

港比西岸是小一點

海比西岸卻大得多

烘托台東得天獨厚的環境，是台北和西岸比不過的。

最後，因為「太陽起來卻早得多」，所以收尾句：

無論地球怎麼轉

台東永遠在前面

讓喜愛台東的人瞬間得到身心靈的解放，相當成功。

整體而言，余光中的詩作品，在我眼裡，質量中等（特別強調，這是個人意見，余迷請別動怒），但在詩方面，其成就相當高（包含翻譯、評論），如果加上他的散文，他的文學總成績大概是五四以來之最，唯一可以與之並肩的，只有楊牧。

不過，他代表的，是一種一心走格律，加上均勻、對稱、平衡的風格，有這種執念的詩人，目前為止，余光中是最後一個了。