首圖／大圖來源：Jens Fricke、Elias

落蒂，本名楊顯榮，1944年出生，嘉義新港鄉人。曾參與「風燈詩社」，創辦《詩友》季刊，現為「創世紀」詩社社長。新作詩集《風吹沙》的發表，就像作者落蒂所說的：「用詩記錄心靈波動變化的一條曲線，像一條河流，有時波濤洶湧；有時風平浪靜。」

《風吹沙》共分為四輯：第一部分「山谷間的燈火」是生活記趣，其他的地誌詩用地方區分──「遠眺蒼茫」寫台灣，「變換的雲朵」記旅日，「古典的憂鬱」誌中國，以自傳性特色結合著情、思、趣，將裡頭的地景化為一套表意系統，闡述人生感悟並追尋記憶的歸屬。

在「山谷間的燈火」一輯，〈茶香飄進詩境〉透過雲南高山老茶樹的傳說開展：「茶煙裊裊升起／陽台上的蝴蝶蘭／也張開翅膀／探了進來」，作者召喚自然的生命，以「茶樹與茶樹的對話」寫出天然人本的智慧。在〈崖上〉再次帶出生命的孕育：「應該是季節到了／崖上那棵樹／長出新芽／並且領先群樹／釋放一些生命的訊息」，從崖上的孤絕感寫到臨接天際的寬闊感，以詩人的生命智慧作為底本，看見未來的開朗感。在〈謎和回悟〉兩首組詩產生有趣的對話關係──在「謎」中：「在靜定中／有種氛圍在醞釀著／我知道／那是一種瞬間的涉足」，透過物我的換位，對自我的生命產生詰問，「海在遙遠陌生的彼方／一直有一種謎在緩緩前進」；然而，在「回悟」裡，「酒香溢了出去／庭院的花枝伸了進去／喧鬧聲正熾熱」，每一條物景的輪廓似乎都隱含著生命的意義，「往後某個時刻／一定會逐漸清晰／且撥開所有的雲霧」，探見詩人從日常生活事物裡，感受到詩人對於生命的沉思默想，以及對於生命所懷抱著的展望。

在「遠眺蒼茫」一輯，藉由詩人詩寫地誌的小我，喚起時代記憶的回溯。詩人在第一篇帶來的是〈旅程〉，開場的是「只有單調／只有寂寞／那一條灰濛濛的小路／延伸向空無」，歷經豐沛充實的過程，來到結尾的是「延伸向未知／那一條灰濛濛的小路／只有寂寞／只有單調」，透過回文式的寫法，旅程的終點就是下一段旅行的起點，亦回歸到遊人心境上的滿足。詩人在這部分寫鵝鑾鼻燈塔、恆春、貓頭鼻、墾丁、大湖、卓蘭、竹圍、華西街等……透過詩作或者再現腳下的土地，記敘自然地景；或者發現被隱沒的庶民生活回憶，而關注裡頭的人文空間。以在地人身分書寫的〈梅山公園〉一詩，被選刻在嘉義梅山公園文學步道，每段的開頭分別是：「一朵雪白的梅花」、「一朵清香的梅花」、「一個依稀的倩影」、「一個山邊的小公園」，層層疊疊、由近至遠，梅花是主要象徵，但花瓣終將凋零，它的開謝正是時間推移的無奈，最後作者把詩的重心帶回「心」上，唯有以「心」作為主體，感動人心，才能通過歷史滄桑的漫長步道，永留觀者心中。然而，在〈風吹沙〉一詩裡：「一陣風吹來沙一直向前滾動／再一陣風吹來沙仍然再次向前滾動／一層層沙的波紋／彷彿我已皺得不成樣的皮膚」，看到詩人對於生命的投射，「風」是時間、「沙」是事物，「本來無一物，何處惹塵埃」，面對人生的激情與挫敗之後，再回首望之，更能看見詩人作品裡的情真。

在「變換的雲朵」一輯，我們能看到詩人在2014年頻繁地發表出遊日本的地景詩，以外來者的眼睛探看海外，在〈清山寺〉：「它仍然在那裡抗衡和時間／千年的木造古寺／未用一根釘／只靠三百三十九根木柱／縱橫交錯支撐／工法獨特文化遺產津津樂道」。在觀光風潮中仍顯現了另一種地景姿態，在詮釋著工藝技術後，是對工匠認真堅持的態度產生認同。

在「古典的憂鬱」部分，看到歷史與權力的轉折，在〈灕江〉一詩，「這種煙雨中的山水／不就是我閱遍故宮名作／最特出的／淡墨山水」，對於眼前山水意象，與故宮名作的召喚，這些對於地方印象的認定，都是需要長時間的積累。每一首詩都像有一種生命，讀詩就如與詩人對話，透過詩人的行旅，我們觀見生命的勃發，不斷與自我對話，打開一扇新窗，重新看待這個世界。

引用書目：落蒂。《風吹沙》。台北：秀威，2016。

原文刊載於《文訊》2017年4月號，p140-141 

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