（讀書筆記）現代詩人之2：洛夫

一身兼有詩人、散文家、翻譯家、學者等多重身份的楊牧於2020年3月13日過世，他的過世，在我心目中，大概就是台灣全部現代詩最後一家熄了燈的酒店了。

如果把1949之後台灣現代（1949以還）詩的發展視為一個單獨發展出來的文類，與中國（從五四以後）做切割的話，這大約70年間最棒又含融了不同風格的作品，只表現在八個詩人身上。

周夢蝶、余光中、洛夫、羅門、鄭愁予、商禽、瘂弦和楊牧。

其中瘂弦早就斷筆了，鄭愁予近年亦無作品，因此，可以說，在楊牧之後，1949年到2020年的現代詩基本已完成了。

此後，當然，還是可以有人繼續寫不管是否被認同或是否有爭議的詩，但那就不該叫現代詩了，就是自由詩，因為連一行都能成詩的話，詩還有不自由可言嗎？

■洛夫的寫作手法，一向擅於經營意象，早期的意象從第一本詩集《靈河》即便略顯生澀，就已見出「魔幻」（有人說是超現實，但這點我持保留）的光影，例如〈四月的黃昏〉：

是誰偷取了老畫師的意境，這一窗風雨，

牆上的那幅山水又隱藏了一份醉意。

每一隻眼睛都在閃動，每片葉子都在凝定，

閃動而又凝定，亦如那子夜靜靜的星河。

當教堂的鐘聲招飲著遠山的幽冥

一對紫燕啣來了滿室的纏綿，滿街的蒼茫──

他的「魔幻」意象到了《石室之死亡》登上極致。

此後就漸趨「平淡」，取材雖然很「人間」很「平民化」，但變化意象的功力，仍在不少詩篇中展現得淋漓盡致。

洛夫一生以新作為主要構成的詩集，如果不算編選和中國大陸出版（多半是精選集），應該在15本左右，最後一本是2014年由遠景出版的《唐詩解構》（其生前最後一本《昨日之蛇》則是將其寫動物的舊作匯集合成）。

《唐詩解構》這本書有個副題，叫「洛夫的唐韻新鑄藝術」，這應是他第三次以單一手法和寫作策略專門經營的風格，第一次是1990年代的「隱題詩」，以藏頭詩來經營新的詩風；第二次是2000年出版的「長詩」《漂木》。

看得出來，三次的改變，不但成功，也可證洛夫在詩藝的用心和努力，從未停止過，活到老寫到老，活到老也「轉變」到老。

《唐詩解構》其實仍維持洛夫一貫調動意象的精明幹練，把唐詩已成的意象再次翻新，但因為有唐詩本已美好的意象前導，讓洛夫在寫作中，更有餘裕為現代的語言鑄造新的韻味。

例如解構李白的〈黃鶴樓送孟浩然之廣陵〉：「故人西辭黃鶴樓， 煙花三月下揚州。 孤帆遠影碧山盡， 唯見長江天際流」。

洛夫的第一段這樣寫：

檣帆遠去

帶走了黃鶴樓昨夜的酒意

還有你的柳絲

我的長亭

帶走了你孤寒的背影

還有滿船的

詩稿和離情

這段「改寫」了「故人西辭黃鶴樓」一句，但這裡的「酒意」、「詩稿和離情」其實是洛夫的「認知」，未必是李白和孟浩然當下的「認知」，這才給了這首唐詩「新意」，而這「新意」是屬於洛夫的，卻新鑄了這首唐詩的韻味。

唐詩，因洛夫而有了新意和新生命，這是《唐詩解構》的價值和意義。

如果只談詩藝和詩質，洛夫是我心目中的第一名。