【蔡登山專欄】梅蘭芳揚名美國的功臣之一就是音樂家劉天華

2015/2/27 下午 01:35

本站分類：另眼看書

圖片來源／蔡登山

劉天華

一九三○年二月十七日，梅蘭芳劇團在美國紐約百老匯第四十九街戲院（49^th Street Theater）正式登臺演出，這是中國京劇在美國舞臺上的首次公開亮相。二○年代的美國人，驚訝中國也有文化、驚訝中國竟有一種與莎士比亞、易卜生迥然不同，但是同樣精美絕倫的戲劇藝術。唐德剛在〈梅蘭芳傳稿〉文中說；「在紐約的五個禮拜之後，蘭芳在美的聲名大噪。以後所到之處，無不萬人空巷，沒有警車前導就不能舉步。他由紐約而華府，而芝加哥，而舊金山、而好萊塢、而洛杉磯，沿途所受歡迎盛況空前。」這當然要歸功於齊如山以四、五個月的時間撰寫了《中國劇之組織》一書，讓美國觀眾在走進劇場之前，就對京劇及其表演有了初步印象；也得力於熟悉百老匯、又熟悉梅蘭芳的留美戲劇家張彭春，在現場以英語向觀眾介紹中國京劇的特點。

梅蘭芳訪美舊金山市長歡迎.jpg

梅蘭芳訪美舊金山市長歡迎

但無可諱言的梅蘭芳的揚名美國，還得力於《梅蘭芳歌曲譜》的出版。當時美國方面要求梅蘭芳要攜帶介紹京劇的五線譜，在京劇界唱腔音樂主要靠琴師的言傳身教，即使有樂譜，也是採用工尺譜，多數人根本不知五線譜為何物，梅蘭芳多方尋求，才得悉音樂家劉天華有此才能。由於梅蘭芳的行腔節奏已經不同於原戲譜，有很大的演化，因此劉天華不得不對每個音節、音調以及音區和音程細細捉摸，反覆揣摩。經過三個多月的辛勤工作，終於完成了《梅蘭芳歌曲譜》，包括《天女散花》、《霸王別姬》、《千金一笑》、《紅線盜盒》、《貴妃醉酒》、《御碑亭》等皮黃戲十齣；《上元夫人》、《木蘭從軍》、《貞娥刺虎》、《遊園》、《思凡》等南北曲八齣，共十八齣。齊如山在序中特別指出：「余唯劉君為吾國近代音樂專家之巨擘，其於中西樂曲樂器，一切源流，洞如指掌，又深樂律，躬研實習，在北平諸大學音樂教席中，莫不膺佩其精力識見，超絕儔輩」。張研田甚至認為，若不是有這一部書，恐怕美國人對中國歌劇不會有當時的瞭解，那樣的愛好。梅蘭芳的博士學位也可能不會授予他了。而李石曾也稱譽此書謂：「劉君之譜，梅君之歌，齊君之曲，三而促進之，實於戲曲音樂上，溝通古今中外之新紀元」。誠非過譽。

梅蘭芳獲贈博士學位.jpg

梅蘭芳獲贈博士學位

劉天華（ 1895～1932）江蘇江陰人。父親劉寶珊是個教育家，長兄劉半農是「五四」新文化運動的旗手之一，語音學家、文學家；弟弟劉北茂也是著名的二胡演奏家、作曲家。他早在就讀常州中學時，就學習西洋銅管樂器、作曲和小提琴等西方教育。十九歲起，從江南絲竹名手周少梅學習二胡，跟崇明派琵琶大師沈肇洲學習琵琶。又赴河南學習古琴，向民間藝人廣泛地學習各類民間樂器，同時收錄民間音樂作品。至此，劉天華已是當時一顆閃爍樂壇，眾所矚目的彗星。

為了開拓他的音樂事業，一九二二年，劉天華受聘於北京大學附設的音樂研究會。據學生張研田說，當時代理校長陳大齊聘請北平第一流的音樂家來作導師。楊仲子任鋼琴導師，劉天華任提琴和琵琶二胡導師，趙麗蓮任合唱導師，張友鶴任古琴導師，何靜海任崑曲導師，後來又加聘羅炯之為提琴導師，陳德義為作曲導師。像這樣的教授陣容，不要說是一個學會，辦一個像樣的音樂系也足夠了。由於劉天華的勤懇鑽研，在音樂界很快嶄露頭角，聲名大噪，一躍而為北京大學、北京女子高等師範學校和北京藝術專科學校的名教授了。劉半農回憶說：「天華性情初不與音樂甚近，而其『恆』與『毅』，則非常人所能及。擇業既定，便悉全力赴之﹔往往練習一器械，自黎明至深夜，甚或連十數日不肯歇。其藝事之成功，實由於此，所謂『人定勝天』者非耶？」張研田說：「天華先生每日除在三大學授課之外，必練習六七小時。……我每次到他家去『回琴』或者去看他，總是未進門先聽到琴音的。」

大家都知道劉天華是南胡琵琶聖手、國樂專家，殊不知他對西洋音樂有極深的造詣。在音樂研究會任教期間，他一方面隨燕京大學音樂系教授Suth Stahl學習作曲，並向Tornoff學習小提琴，Tornoff曾任帝俄時代音樂院長，蘇俄聘其回國任赤塔音樂院長而不就的名小提琴家，劉天華盡得其真傳。對於西洋的音樂理論劉天華亦有極深的研究，他追隨Bliss Wiant學習和聲學，下過多年的功夫。他的許多作品，沒有深厚的西洋音樂根底，和純熟的西洋作曲技巧，是作不出來的。他把中國音樂推進了一大步，在形式與技巧上趕上了西洋音樂。張研田甚至認為「在中國音樂演進史的意義上看，他的功勞是和柴可夫斯基和貝多芬等量齊觀的。」

當時主張改革中國音樂者，多為留學國外而擅長西樂者。但劉天華認為不論復古守舊或全盤西化，都是不行的，他主張以中國音樂為本，兼取西方音樂之長，才是中國音樂將來應走之路，因為西方音樂的系統性與邏輯性正是中國音樂所欠缺的。像他這樣深入瞭解中國傳統音樂的人可說十分地少，正如劉半農所說的，當時除天華之外，「中西兼擅，理藝並長，而又能會通其間者，當世蓋無第二人」。被視為近現代二胡演奏學派的奠基人，劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，以西洋近代音樂的技巧，來創作純中國風格的作品。在1923年其處女作二胡獨奏曲《病中吟》發表，震鑠樂壇，一鳴驚人。

他創作有十首二胡獨奏曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閒居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》。另有三首琵琶獨奏曲：《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲，還整理了崇明派傳統琵琶曲十二首，他在一九二八年錄製改編的《飛花點翠》，現已成為傳世的經典樂曲。劉半農說：「天華於琵琶二胡，造詣最深，琵琶之《十面埋伏》一曲，沉雄奇偉，變化萬千，非天華之大魄力不能舉。」可以窺見他演奏的功力。

在民族樂器改革和演奏技藝的創新上，劉天華又是一個勇於開拓的革新家。他畢生為民族音樂創作與教育而奮鬥，培養了蔣風之、陳振鐸等一批著名演奏家、理論家和教育家，可說是中國民族音樂發展的奠基者、開拓者。他對於說唱、鑼鼓、民歌小調等曲譜，無不收集，最後即為了在北京天橋聽鑼鼓樂而染上猩紅熱，一代俊傑，終告不治，年僅三十八歲。

當梅蘭芳獲知此噩耗，痛不欲生，他想起當年他們合作《梅蘭芳歌曲譜》時，兩人形影不離的情景，梅先生一字一句清唱，劉天華一音一符記錄，兩人合作無間。梅蘭芳說：「我失去一位好知音，一個好兄弟。」是的，苟若天假以年，以劉天華的造詣和努力，將會是作品等身，中國的樂壇亦不至如此寂寥！

四大名旦：梅蘭芳（中），尚小雲（左），荀慧生（右），程硯秋（前）.jpg