＊閉館原因請參〈11/8前芝加哥領事廖中和X作家楊美玲，對談風城芝加哥〉

「史密斯彩繪玻璃窗博物館」位於海軍碼頭的廊道內，它是美國唯一以彩繪玻璃窗戶展出的博物館。這個博物館是史密斯家族(Maureen and Edward Bryon Smith Jr. and their son Edward and Peter Smith ）送給芝加哥市民無價的禮物。

有人稱彩繪玻璃為「窮人的聖經」，這是因為中古世紀時期的歐洲，能受教育的窮人不多，傳教士們為宣傳教義，即大量使用彩繪玻璃，將聖經裡的故事，轉化成一幅幅美侖美奐的彩繪鑲嵌玻璃窗，以看圖說故事的方式來教導窮人讀聖經。今天，歐美國家許多教堂，還是喜歡以彩繪玻璃來裝飾門窗。從宣傳教義到純粹裝飾，彩繪玻璃的應用，也從教堂轉移到民間的建築。

    ●聖經的故事

芝加哥從1870年代以來，即成為世界彩繪玻璃的中心。芝加哥的多元文化，固然有利於藝術的發展，但是另外一個主要的原因，卻是因為一場火災。芝加哥於1871年發生一場大火，這場大火，幾乎燒毀芝加哥所有建築。大火後的重建工程，為許多人帶來工作機會，也吸引許多著名的歐洲建築師及彩繪玻璃窗的設計師前來淘金，他們將歐洲的藝術風格及製造技術帶到芝加哥。當時的新建築，不論住宅、辦公室、商業大樓或教堂，安置在窗戶上的彩繪玻璃，或多或少都瀰漫著一股歐洲風味。由於市場的需求，歐洲最頂尖的彩繪玻璃設計師都移民到芝加哥，全盛時期，芝加哥有五十家彩繪玻璃窗工作室。

頂尖的設計師都在此，無疑的，芝加哥自然會帶動一股流行風。許多設計師及建築師開始別出心裁創出新花樣，來裝飾他們所承包設計的屋宇。彩繪玻璃由最初外來的歐洲風味，逐漸改變創新。於是，反對維多利亞式矯揉造作及過份裝飾的新藝術風格（Art Nouveau style），以及崇尚自然的草原風格（Prairie Style）隨之而起。十九世紀末二十世紀初普遍流行於歐洲的新藝術風格，濫觴的源頭，正是芝加哥。而由萊特（Frank Lloyd Wright, 1867-1959）所創的草原風格，更是芝加哥的代表作。住在芝加哥的人，大概沒有人不熟悉萊特，他是近代四大建築名師之一，他也是彩繪玻璃的代表性人物。如今，芝加哥的藝術及建築，依然在世界各地獨領風騷。

    ●Alphonse Mucha（1860-1939）的「四季」是新藝術風格的作品

走進印象畫派的展覽室。一進門，喬治•秀拉（Georges Seurat,1859-1891）那幅「大碗島上的星期日下午」（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）佔住一面牆，迎面而立。這幅芝加哥美術館的鎮館之寶，讓人頓時想起梵谷（Vincent Van Gogh, 1853-1890）和高更（Paul Gauguin, 1848-1903）在巴黎初識那一夜。那天夜半，高更帶著梵谷到秀拉家，秀拉正在畫這幅巨畫，他把畫筆垂直在手中，把顏料一點、一點、又一點的點在畫布上。

    ●秀拉作品「大碗島上的星期日下午」

梵谷和高更的友誼就如同秀拉畫布中的點、點、點，既清晰又模糊，一筆一筆的堆積。

這個廳中，最吸引我的一幅畫，是梵谷在黃色小屋中的臥室。「臥室」（The Bedroom, 1889）這幅畫，有三個版本。第一個版本，是1888年畫的，現存於阿姆斯特丹梵谷博物館。另外兩個版本，畫於1889年，是臨模第一張畫的習作，他當時已經住在聖瑞米療養院。芝加哥美術館這張，是其中之一，另一張，收藏於巴黎奧賽美術館。梵谷住在療養院那段時間，無法創作時，他就臨模，以舒緩情緒。

這張畫，透露出梵谷的私人世界。一張床，一個桌子，兩張椅子，牆上幾幅裝飾的畫，他的生活就是這麼簡單。受日本畫風影響，這張畫線條簡明，梵谷寫給他弟弟西奧的信中提及「simplification gives a grander style to things, here it is to be suggestive of rest or of sleep in general. In a word, looking at the picture ought to rest the brain,or rather the imagination」這是一個安靜休息的場所，住在裡邊，可以靜思，可以瞑想。畫中鮮明的赭黃，藍色的牆、綠色的窗框，這樣的組合，充滿和諧、溫馨，是他心中所期待的安全島、理想國。這與他現實生活中的煩亂無序其實是相抵觸的。

    ●梵谷作品「臥室」

讓市民聽到免費的音樂，把古典音樂帶到戶外，是芝加哥的傳統。這個構想起源於1931年經濟蕭條期間，當年的市長Anton Cermak為鼓舞人心，遂建議舉辦免費的音樂會，讓市民聆聽，於是有了「格蘭特公園音樂節」（The Grant Park Music Festival）這樣的節慶。

格蘭特公園的古典音樂節，是全美國唯一免費開放給市民的一系列古典音樂活動。由「格蘭特公園交響樂團」及「格蘭特公園合唱團」擔綱演出，並邀請世界著名的音樂家及指揮家共襄盛舉。系列音樂會從1935年第一次舉辦以來，今年已經邁入第七十七年。從6月15日開始，到8月20日，為期十週，將有超過三十場的古典音樂會在「千禧年公園」演出。

「千禧年公園」是「格蘭特公園」的一部分。公園內最為人津津樂道的建築，也是園內的設計主體，是豪華的戶外音樂廳Jay Pritzker Pavilion。音樂廳是以Jay Pritzker的名字命名，他的家族以擁有凱悅飯店聞名。音樂廳與旁邊的BP人行天橋都是以不鏽鋼為建材，波浪狀的屋頂與蛇行的橋面，兩者相呼應並連為一體，同為著名建築師Frank Gehry所設計。千禧年公園開放後，戶外音樂廳不僅成了「格蘭特公園交響樂團」及「格蘭特公園合唱團」的新家，它更將芝加哥的夏季音樂活動帶向一個新境界。除了吸引更多的古典音樂迷，它也將各種不同類型的音樂帶向舞台。

　　●戶外音樂廳：由建築師Frank Gehry所設計的千禧年公園戶外音樂廳Jay Pritzker Pavilion，前半段有舒適的坐椅，後半段是青翠的草坪，格型的支架吊滿昂貴的音響，讓聽者即使坐在很遙遠的位置，也能夠與前排的觀眾，享受到一樣的音效

戶外音樂廳可以容納一萬一千名觀眾，華麗的舞台下，前半段有舒適的坐椅，後半段有青綠的草坪。舞台上不管是彩排或正式演出，都隨時開放。你可以在任何時間帶來美食，坐在草地上野餐，同時觀看表演。晚上的節目，大都是六點半開始演出。如果在市內逛了一整天，傍晚來到千禧年公園正好。先到「皇冠」噴泉旁看孩童戲水，再到「雲門」雕塑前照個像留影，然後來到戶外音樂廳前，石階、草地隨意找個位置坐下，靜下心來，等待樂聲響起。

芝大以哥德式建築聞名於世，校園內有一棟獨特的房子，列名於建築史，風格卻完全不同於校內其他建築，那就是「羅比之家」。1971年9月15日，芝加哥市政府正式將它列名為歷史古蹟。這棟建築落成的時間是1909年，至今才一百多歲，冠上古蹟之名，想必有其歷史意義。是的，設計「羅比之家」的建築師，正是現代四大建築大師之一的萊特（Frank Lloyd Wright, 1867-1959）。

    ●位於芝加哥大學校園內的羅比之家，是十分典型的草原風格建築，它的外貌以水平的意象與出挑的長簷呈現

萊特在建築史上占一席之地，是靠他自己的努力。他提出的「草原風格」和「有機建築」的理論，創意獨具，為他日後的聲名奠定穩固的基石（註：學界封他為新芝加哥學派或草原學派的先驅）。所謂的草原風格，基本上是將建築和大自然結合為一體。萊特崇尚自然，把自然當成最高的建築原則。萊特相信好的建築傳達著某種訊息，它不只是一棟房子，它也是親切、安全的，讓人有家庭溫暖的感覺。他的作品，不光著重在外型，他更重視的是這棟建築有沒有生命的外在藝術。

羅比之家是十分典型的草原風格建築，被公認為是這種風格的極致。這棟房子是萊特為芝加哥腳踏車大亨羅比（Frederick C. Robie）設計的家。1906年，羅比在偶然的機緣下，請萊特為他設計新家，羅比的要求是，房子能夠防火，人在起居室裡能自由欣賞街景，卻不要讓外人看見他在裡面，也不要窗帘、百頁窗那些多餘的廢物。羅比之家就依這個概念而設計，它的外貌以水平的意象與出挑的長簷呈現，加上彩虹似的長條藝術玻璃窗點綴，讓人產生一種和諧的氣氛。在室內設計方面，它是以垂直的線條構圖，融合了日本式的禪意，家具的重心低落，窗台也故意壓低，充滿了詩的凝聚美。

這樣革命性的建築風格，在1910年代驚嚇不少住在附近的居民，但在今天，這棟房子卻成為代表萊特建築風貌的最佳典範。他擺脫歐洲式的束縛，創造出一股全新的風貌，足以代表美國風格

來到芝加哥的人，常會為兩個女人所迷倒。我也經常獨自到「芝加哥市政中心」廣場前與她們交談。

女人看女人，越看越有味，越看越入迷，有幾許的幻想和羨慕，難免也有幾分醋意與嫉妒，到底她們美在哪裡？哪一點吸引人？為什麼她們總是充滿盈盈的笑靨？為什麼她們不怕風吹雨打，冰雪摧殘？兩個女人面對面相望，心胸豁達，漂亮自負，卻非常有修養的從不隔街對罵。

畢卡索說：「她是我的最愛。她獨立豪邁，堅毅果決；她溫柔浪漫，充滿了熱情。」米羅說：「她是我心醉的人。她嫵媚多情，高貴雍容；她的心地善良，熱愛世界。」

當我站在街頭欣賞兩個藝術大師的傑作時，也常常聯想：藝術家在創作一件作品的時候，他的靈感來自何處？在什麼環境下，使他們對美的銓釋有不凡的見解？

我想，西班牙民風的浪漫，也影響了米羅創作的觀點吧！他對女人一定有獨特的品味，女人在他心中就像一杯馥郁馨香的醇酒。你看，他以反轉的高腳酒杯，作為女人身體的造型。杯口是搖曳生姿的裙襬，細瘦的杯腳，是動人的柳腰，杯把部分變成迷人的細頸與前胸。至於頭部以叉子造型來完成，朝天的叉尖，像是女人戴在頭上的冠冕，富貴大方有如女王。很奇特吧！一個酒杯、一把叉子在藝術家的創作意識中就能代表一個女人。

   ●米羅以反轉的高腳酒杯，做為女人身體的造型。這件作品座落於芝加哥市政中心對面的邦斯威克廣場

1981年4月20日，在米羅八十八歲誕辰當天，這件作品被安置在芝加哥市政中心對面的邦斯威克廣場。它是西班牙現代藝術大師米羅生平中，唯一屬於大型紀念碑式的公共藝術。

畢卡索心目中的女人有點詭異，造型像個印地安人頭，以極現代化的線條塑成一個三度空間的立體雕塑，代表著強勢、粗獷、義勇，卻也溫柔敦厚、熱情洋溢。這內涵正顯現出芝加哥歷史、文化和生活的一部分精神。藝術品的呈現，通常會與當地的人文、環境、建築景觀等條件相互搭配而成。畢卡索這件作品以高碳鋼的素材塑成，如果仔細欣賞，你就會注意到這種質材和市政中心大樓結構的建材完全相同，具體呈現出藝術品與建築景觀互動的美感。

    ●畢卡索的作品，座落於「芝加哥市政中心」前面的廣場。廣場前經常舉辦各項活動與音樂表演

1967年8月15日，這件作品在市政中心廣場前揭幕。因為有了這件歷史性的作品，芝加哥公共藝術的推廣，邁向了新的紀元。畢卡索的最愛，米羅心醉的人。兩個藝術家將他們心目中最崇敬的女人，獻給芝加哥市民，性感的美女造型經過藝術家感性的思考而完成。兩個女人面對面，昂然挺立在最熱鬧的街頭。她們，不僅提升了芝加哥的公共藝術形象，也讓芝加哥充滿文化氣息。

佇立街頭，我思索女人，寧為女人。