當我讀完洪書勤的新詩集《廢墟漫步指南》，內心驚喜不已，我有一種發現的快樂，發現在年青詩人的混聲合唱裏，一個新的聲音出現了！這聲音就像清晨草尖上的露珠那麼清亮，那麼不同，值得傾聽。
說起來，洪書勤應該是我的舊識，他告訴我他在高中時代曾參加過我擔任教務的文藝營，不過失聯多年，一直到他加入一九九四年成立的《植物園詩社》，才知道他的消息。植物園詩社是台灣詩壇一個重要的詩人社團，它的命名據說是受了前輩詩人紀弦先生的影響，紀老曾提出「大植物園主義」，他認為詩壇最忌「清一色」，要各個詩社拋棄門戶之見，相互尊重，萬紫千紅共存共榮，才能可大可久。《植物園詩社》的創立無疑是對紀弦最好的回應。
秉持眾聲喧嘩，萬花嬉春的旨趣，很多優秀的年輕詩人都集中到這個新詩社的旗下來，譬如楊宗翰、何雅雯、潘寧馨、邱稚亘、林思涵等，都是該社的菁英，每個人都有自己的藝術看法，也逐漸建立起自己的風格。洪書勤專攻詩創作，楊宗翰詩創作之外也兼治文學批評，嶄露頭角，受到學界的重視，他寫的《台灣現代詩史：批判的閱讀》，具有創發與導向的意義。這些富有才氣和衝勁的年輕人在一起相激相盪、互放光亮，詩藝的成長特別快速，真的像一個大植物園一樣那麼蓬勃。
洪書勤是一位優秀的職業軍人，官拜中校，一直在軍中工作。一般人的觀念，總認為軍人與詩人不是「同類項」，為兩個絕然不同的角色，彼此屬性迥異，很難歸納融合，但洪書勤把兩者巧妙地融合一起，擰成一股堅固的繩索，具有韌性，也有延展性，軍人的紀律與詩人的浪漫，彼此互補，相輔相成，產生一種強勁的驅動力和創造力。這對文學事業是有莫大助力的。我以「博大與均衡」點出洪書勤的人生向度，軍人詩人成功結合是他步向「博大」的重要原因。這使我想起《創世紀》詩人群老一輩的「元勳」們，他們有不少早年也在軍中「當兵吃糧」，都有跟洪書勤相同的心路歷程，打仗不忘寫詩，寫詩不忘打仗。雖然楊宗翰說書勤是屬於新品種的軍旅詩人，但我相信洛夫、張默、辛鬱等幾位「老同袍」，看到這位後起的白袍小將，一定感覺特別親切，也會對他產生殷切的期待。
洪書勤也受過法學教育，在法學與兵學的影響下，他成為一個自我要求很嚴格的人。他是以軍人的敬謹、堅毅，來經營他的文學事業。對生活，他有嚴謹的規範，也有使命感，時常作自我的省思，儘量做到對兩種身分都無所虧欠，從軍人立場看詩人，就像李白名句「卻顧所來徑，蒼茫橫翠微」，那繆斯治下的詩歌，就是洪書勤的翠微山。孫立人當了大將軍，還細心保養一枝士兵使用的步槍，每日擦拭，以示不忘初衷，不可腐化。詩的創作，對洪詩人來說，也等同孫大將軍的那支擦得錚亮的「漢陽造」步槍吧。博大與均衡，這便是洪書勤心目中的「均衡」。
古云「詩言志」，真乃微言大義。書勤的宏觀文化視野和文藝心理學上的認知，是從這句接近儒家思想基礎的話出發的。文化是文學的根幹，文學是文化的花朵，洪書勤認為詩的創作，追求純粹是應該的，但文學在藝術的指向之外，同時也應該向公義邁進。這要延伸到社會共相的領域了。
比較上說，洪書勤的詩觀接近孔子，但在思想中又摻和了法家、兵學家乃至佛家思想元素，稱他「儒者」是未盡貼切的，他所服膺的，應該是儒家對詩歌的觀念。在孔子的眼裏，詩歌的意涵是寬廣而宏偉的，《詩經》成為五經之一，它幾乎顯影了人民生活的全貌，除了厚人倫、美教化、反映民瘼、民怨之外，對於個體生活也是非常重視的，總之大至朝廟樂章，小至俚巷歌謠，都是詩歌的範疇，連青年男女桑間濮上的幽會，也不偏廢。如果拿吃食作比方，在孔老夫子的眼裏，詩歌是個超大號的大餅，但不知什麼原因，經過朝代的更易變化，餅子竟愈做愈小，到了五四新文學運動、五、六十年代台灣的現代詩，餅子變得更小，等到後現代文風來襲，人們以「輕」「薄」為時尚，餅子簡直小得不成樣子了。到了今天，很少再聽到詩運與國運、詩魂與國魂並列的慷慨壯語了。這，算不算是一種失落呢？唐德剛先生有一次寫信告訴我，說新詩發展雖然不到一百年，但舊詩（傳統詩）所有的毛病它都有了。想一想也確實如此。
洪書勤在詩歌探詢的路途上，也有很多轉折變化。他曾在信中告訴我，他早期的作品用字剛烈，強調氣勢，總企圖以自己的作品與歷史對話，但通過深刻的省察，他發現生活欠缺歷練，空洞的吶喊只不過是一種自傷。在軍中生活，難免受到某些束縛，為了不使自己的意志和思考受到壓抑，他發現只有藉詩創作此一管道，觀察周遭人事情感，才能「涵攝返己」。他說：「創作貴乎自然，人格實即詩格。創作的主體為人，若汲汲營營於字詞堆砌，而未見靈魂與氣味，詩作不過就是一張紙罷了。」這樣源自靈魂深處的反思，對年輕詩人而言，是非常難能可貴的。學者劉再復談當代的文學，也發出類似的感喟，他說：「在詩歌愈來愈像謎語的時代，在詩人們逃離道義承擔的時代，在人們的靈魂逐漸感到衰弱的時代，在中國文壇玩語言技巧玩出許多酸氣的時代……讀中禧的詩，反而感到清新，並感到中國詩人的靈魂底層還有不死的力之美與不死的正義之美，由此，便又想到米蘭‧昆德拉的話有道理：不可輕言絕望。」又說：「秋瑾是個『詩人』，但首先是個『人詩』。她的人生非常精彩，本身就是一首極美的詩篇。…」劉再復先生這段話出自他為在台灣、香港都生活、工作過的女詩人陳中禧女士詩集《刮風的日子》寫的讀後感。壯哉斯言！這絕對是黃鐘大呂之聲。而這段話，與洪書勤說的「創作的主體為人」，非常相似，都是急於「燃薪成燼，抽絲為帛」，一種裝備文學的真誠想望。
青少年時代的洪書勤羨慕李白謫仙一般的狂放不羈，涉世漸深後，他又對蘇東坡的縱橫開闔、磊落曠達神往不已。他效法前賢，嚴格要求自己做一個「真誠慈悲」的詩人，他希望在人生即將進入「青年期下半場」的當下，調度一切潛能，嘗試把軍事的薰陶、法學（他唸的是法律研究所）的專長，以及他長期浸淫佛教的信仰全部融合在一起，使其成一個完整的精神體，藉此試探建立詩美學「新感覺結構」的可能。
孔子編纂的《詩經》有三百多篇，取其成數曰「詩三百」，內容多元，林林總總各種類題材都有，但編輯者卻把「關雎」放在首篇的位置，這樣的設計，說明一種均衡觀，詩的界定和價值取向，乃是質的問題不是量的問題。不知是有意還是無意，《廢墟漫步指南》這本詩集的卷帙安排，也是把情詩放在前卷。這是一個非常有意思的巧合。洪書勤也許認為他「新感覺結構」的牛刀初試，應該是以情詩開始，這樣比較容易發揮吧？不過這只是我的猜想。詩有三個層界，抒小我之情，抒大我之情與抒無我之情，年青詩人自第一個層界出發是自然的事。
在本集中，比重很大的情詩表現成熟而圓融，證明他嘗試的「新感覺結構」為自己的表達開闢了新版圖。他，在詩神的號召下勇敢出列。本來，單打獨鬥是他一向的主張，但他卻絲毫沒有予人張揚之感，只是，謙虛的默默進行地下試驗，去尋找那最適合他的藝術氛圍。見諸集中這批男女情愛主題的作品，我可以肯定地說，他的試驗獲得了初步的戰績，套句兩棲登陸作戰術語，那是一種「搶灘」的成功。有了這樣的基礎，「新感覺結構」的成型在望焉。
不同於擅寫情詩的前輩詩人鄭愁予、林泠、楊牧、敻虹、席慕蓉，和最近幾年表現突出的中堅代詩人夏宇、陳育虹，洪書勤是用另一種低聲調在唱戀歌，大量使用象徵手法是其特徵，在態度上是冷靜的，沉潛的，隱形的，構成方式則接近數學的精準與邏輯的周延。他並且著重兩人世界音聲笑貌的細節描繪與呼應，表現戀愛中人身心靈交感互動的幽微經驗，把一般定義下的戀愛詩，作了很大的提升，這確是一項具有開創性的試驗。每一個時代有每個時代的特徵、氛圍、顏色、聲音、氣息和慣用的肢體語言，洪書勤緊密地掌握這些元素，淋漓盡致的把它呈現出來，那是屬於他的時代所特有的情人畫像、戀愛戲劇，不是唐宋，不是明清與民國，也不是光復前後的台灣，而是當下、此刻，快筆速寫，他捕捉到了。讀了洪書勤情詩的人，不僅會讚嘆這位詩人真的懂得戀愛，能正確的使用感情，而且會產生一種驚喜，發現Ｅ世代的愛情，也可以像秋水般純淨，不染纖塵，這莫非是詩人的夫子自道獻身說法？
詩人篤信佛教，他是以佛心與禪意的神聖領悟來領悟愛情，他筆下的愛情圖畫，就像一幅針腳細密的精緻繡品，耐人欣賞、思索。也使我聯想到唐朝高僧慧能對神的體會，慧能說學佛者不必去找救世主，你自己就是救世主，只要通過「自看、自審、自明、自度，從而自救」，你就能建立屬於自己的本體論，就有自性、本真。套入洪書勤的愛情觀，我們也可以理解為：他的那些情詩，重點不在戀愛中人如何尋找愛神，而是通過自性，悟出自己就是愛神、或悟出男女二人彌合就可成為一尊愛神的神性體驗。
有了這抒小我之情豐碩果實，我們不要忘了具有使命感的洪書勤，他的詩歌大餅也是要做大的，做的愈大愈好。中集後半部就有不少社會性強的作品，已透露出這樣的端倪，從抒情到詠史，才是他作品「不死的力之美，和不死的正義之美」的真諦所在。厚積薄發，總有一天他會噴射出來。而真誠慈悲，一直會與詩人同行。
