網路時代的來臨，對藝術界同樣地也帶來衝擊。網路的興起，不止影響藝術的創作，也改變人們欣賞藝術與消費藝術的行為；網路為藝術市場開闢另一個虛擬的交易空間，提供一個全新的交易市場。

面對這個全新的虛擬市場，各種資料都可以通過網路來獲取，只要輸入有效的關鍵字，就能輕易地搜尋到所要的相關資料。以藝術方面的資訊而言，我們很容易能查詢藝術家的資料，包括其生平、活動、乃至於作品價格。資訊的開放、自由，讓市場交易更加透明，對藝術品的供給與需求，提供全新的視野與操作方式。

網路行銷的新觀念

市場進入網路時代之後，面對虛擬的世界，與傳統行銷比較，在觀念上產生一些本質性的變化，比如：

一、商品提供的概念不同

以往為了講求市場規模經濟，往往採取大批量的生產，希望滿足多數大眾的消費；然而在網路時代，則嘗試去服務小眾團體，甚至是為每個消費者製作商品，企圖滿足單一消費個體的需求。這對藝術供給者來說，以訂單來主導業務運作，會成為一種常態。茲說明如下：

1. 即時供應

「即時」供應，是一種「立即」能夠供給的能力。在現實世界，要保證供給無虞，靠的是充足的庫存，但在虛擬空間，則只需要強大的「搜尋」能力來做後盾。當消費者發出「我要買」的訊息時，立即能夠快速運用網路豐沛的資訊，找到合適的產品，即時供應。

2. 先銷後產

先有訂單，再組織貨源。按照買家的需求與預算，再想辦法來提供合適的商品；對畫廊經營者來說，當旅館業者需要一批藝術品時，就需要參考其設計師的要求，反過來尋找與組織一批合適的作品來供應。甚至可以接受買家的特殊要求，協調藝術家重新為其量身訂製。

3. 個性產品

在全球化的浪潮下，藝術市場不像速食文化一樣，講求樣式統一、材質相同。藝術的突出表現往往來自標新立異，獨樹一格。藝術品必須有其明顯的特色，不同的展現。因此在藝術市場中，作品越具備差異性，反而辨識度越高，這與藝術界講求獨特風格的理念不謀而合。事實證明很多目前揚名國際的藝術家，結合中國的文化元素，如火藥、書法……，都取得很好的成績。

二、資訊流通的情況有異

網路時代最大的特徵是資訊的自由供給與取得。對供給方與需求方都是開放而自由的；對於藝術界而言，最大的改變是人人都有話語權。藝術評論不再只是掌握在媒體或評論家等少數人手中，藝術家本身、消費者大眾，均有管道可以發聲，讓資訊更加暢通無止，流通管道更加開放自由。在網路上，藝術界充滿百家齊鳴的景象，藝術資訊豐富多彩：

1. 藝術家可以獨白

藝術家不在僅僅能埋首於創作，藝術家可以自由發聲。透過個人的官網或部落格空間，藝術家一方面隨時發表最新的作品，記錄創作的歷程，另一方面更能大聲說出對社會、對藝術、對生活的看法。藝術家的獨白，是最動人的心情故事及創作實錄。

2. 評論家需要共鳴

藝術評論走出「一言堂」。評論家不再只是扮演藝術界唯一的高音，藝評家的觀點，需要群眾的呼應，才能引發社會的迴響；評論家的文章，需要讀者的回應、熱烈的討論，才能夠激發浪潮，引起關注。

3. 媒體持續鼓吹

網路上的媒體形式形形色色，有網路版的報紙、有網站的電子報、有彈開式的新聞視窗，有熱門話題的發燒論壇……；相對於傳統的媒體，網路媒體的言論比較寬鬆，傳播比較自由。善用網路媒體的力量，才能在浩瀚網海中，鼓動風潮，引領時勢。

4. 消費者勇於回應

消費者不再是無聲的大眾；相反地，反而是最直接、最口無遮攔的一群。他們往往會赤裸裸地表達自己的看法、好惡，對於喜歡的事物大聲叫好，對於厭惡的人物，惡言相向，絕對不能忽視這些消費者個體。對於這群熟悉網路環境的網友，如果能夠博得他們的掌聲，往往立即換來一大群網友的讚譽與口碑。

作品： 汪世基，《虛構的靈光－城市組曲－13-11》

三、競爭態勢的觀念轉變

以往的行銷策略是採取競爭者導向，並希望獨佔有更多的資源；比如畫廊希望擁有畫家作品的獨賣權，但是到了數位時代，如何讓畫家擁有更多的被收藏途徑，將更有助於名氣的累積與畫作的增值。資源不見得需要獨佔，共用的觀念更有利於創造雙贏。

1. 藍海策略

過去以彼此削價、流血競爭的紅海策略，在網路上可以轉變成為透過新闢的市場、廉價的成本、嶄新的操作模式來創造新的價值，這就是這幾年來行銷學上宣導的藍海策略精神。網路是個全新的市場，經由源源不斷地新想法、新做法，另闢蹊徑，開創新局，充分發揮藍海策略的行銷精神。

2. 資源分享

傳統的觀念是資源要擁有越多越好。自己的組織團隊、自己的場地、自有的資金……，但在新時代裡，分工越來越細，專業要求越來越高，可能現有的組織無法滿足所需的人力與物力，因此網路時代精神是以資源分享來取代原來獨佔的觀念，透過資訊透明，快速整合，讓資源在需求時可以有效地被使用，避免資源的閒置，造成擁有資源的負擔。

3. 免費政策

網路具備「平等」的社會主義精神，「免費」的福利措施是網路時代最受歡迎的發展策略。網路上充斥著許多不用付錢的服務，供給所有的網友自由享用。這些共用的資源，沒有貧富貴賤的差別待遇，而且不分男女老少，一視同仁。網路提供許多免費的福利措施，因此如果要讓網友額外付費，通常必須要有更多、更吸引人的附加價值。

4. 尋求雙贏

網路上往往敵友難分，既聯合又競爭。影音網站（如：YouTube）可以開放給其他網站連接，來增加點閱率；社群網站（如：Facebook）允許讓其他同類型的社群網站，將PO文同時直接連接上傳；以雅虎為例，當雅虎網站要關閉其社群服務時，提供網友利用「一鍵式」搬家功能，簡便地直接將社群內容轉到「網易」的空間。商場上沒有永遠的敵人，而網路上更是處處是朋友，需要廣結善緣，互相協作，創造雙贏。

四、行銷手段的有效尋求

以往商品是以傳單、圖錄等來告知消費者；網路時代可以用電子信函及網頁說明來達到同樣的功能；但更進一步地，廣告不只希望達到告知的效果，更希望透過點擊，立即產生一連串的購買行為，心動而立即行動的概念更加濃厚。

因此網路行銷方式必須更加落實以下的觀念：

1. 利基點思考

如何與眾不同，究竟具備哪些獨特性的特點，就是行銷上利基點的思考。網海浩瀚無邊，個人的資訊如何不被淹沒，如何在作品、價格、通路與推廣方式上獨樹一格，引人側目，有賴於利基點的思考方式。

2. 直效行銷推廣

網路的世界變化快，資訊多；每位網友每天面對五花八門的訊息，讀得多，也容易忘的快；因此市場行銷必須更有效率。每一種行銷的手段，不僅於資訊的告知，最好有配合的銷售措施，讓客戶方便地執行購買行為。

3. 無店鋪銷售

網路交易是新興的一種無店鋪販賣方式，與以往「郵購」相同的地方是具有豐富的商品訊息，而更勝一籌的地方是，可以更加多元地結合影片與音樂來表現，而且執行成本也比郵購低廉。目前利用網路電子郵件，費用很低，甚至是免費的；而一些附加功能，如即時通、線上聊天室又能立即在網路上解答客戶的問題，及時與消費者互動，讓無店鋪銷售的威力更加強大。

4. 遊戲的精神

網路遊戲大行其道，網路對於有趣的影片、文章、活動，往往瞬間就會爆紅、引發流行。因此行銷方式要充分具備遊戲的好玩特質，遊戲精神就是一種互動的機制，透過遊戲讓網友參與，高明的行銷手段，能讓網友的熱心投入，並且積極推廣、主動消費。

（圖片來源：《藝術網路行銷：點擊中國藝術市場》－當代藝術家作品賞析）

（首頁圖：作品： 陳正雄，《朦朧的河》。）

如果藝術是一種生活體驗的展現，網路時代的來臨，對藝術家的創作當然會造成重大的影響。藝術不再是屬於小眾團體的孤芳自賞，隨著網路的無遠弗屆，對藝術家而言，不止眼界寬廣了，對於個人藝術創作的表達也更加有效而直接，這種影響深刻反映在以下幾個層面：

1. 增加網路創作的機會

藝術到了網路時代，由於對網路技術的運用，進一步發展出所謂「網路藝術」。網路藝術，有人翻譯成網路藝術或數位藝術，由於是英譯而來，英文的表達有Internet art、online art、web art、net art或 art online，它橫跨「網路」與「藝術」兩個領域。那麼我們是否可以說，只要是藝術作品在網路上能被觀看，就算是一種網路藝術了呢？

本來是一幅油畫，如果將它掃描成數位圖片，然後掛到網上去，那算是網路藝術嗎？網路藝術如果採取廣義的籠統說法：將涵蓋一切在網路空間發表的藝術品，但這種定義如同宣稱把顏料塗到畫布上就是油畫一般的空泛，無甚意義。

安德魯斯（Andreas Brogger）曾發表一篇文章〈Net art, Web art, Online art, Net art?〉認為，就狹義的定義上來說：網路藝術是一種僅能透過網路媒體來體驗的一種藝術形式，無法用其他方法或其他的媒材來傳遞該作品的精神。曾任美國步行者藝術中心館長的史蒂芬（Steve Dietz）對網路藝術也下過定義：網路藝術作品的構成條件必須同時滿足且僅只能在網路上觀看、經驗，以及參與該作品。 網路藝術具有以下的特性：

(1)整合性

由於科技的發展日新月異，不僅體現在傳播媒體的多元化，也反映在藝術各門類的重新整合。這種整合性將使網路發展成一門新的藝術，即網路藝術。電腦、電視、電訊三者最終將融為一體。傳統藝術勢必要發生改變，以適應網路時代的新規範，而這些新型的整合藝術，將使得網路藝術更加多姿多彩。

(2)虛擬性

電腦數位科技能夠重新創造出現實生活中完全不存在的虛擬景象。這種「數位影像」的逼真程度已經遠遠超越傳統的繪畫和攝影。這些幾可亂真的圖像，是人類結合藝術與科技來模仿現實又一次的超越。

(3)共生性

網路藝術不僅作品的創作者倚賴網路，觀看者也經由網路的聯繫來完成。作品與觀眾成為密不可分的共同體，這種共生結構，成為網路藝術的特性，由於發展迅速，加速了對傳統藝術的衝擊與整合。

(4)獨立性

互動與開放這兩項元素，完全能呈現後現代主義不重視理性的觀念，以及突顯以讀者為主體的精神。在1967年法國文學家羅蘭 （Roland Barthes）提出了「作者已死」的主張，認為當作品完成時，作者的影響力就不存在了，取代的是文本的本身那些結構與符號，以及讀者自身經驗所閱讀到的符號，因此作品會因人而感受不同，在閱讀的同時也正是寫作的同時，這種「作者已死」的論調，非常符合網路藝術中「非線性」集體創作的特質。作品因觀者的參與而改變，也變得更加完整。

(5)遊戲性

網路藝術存在高度的遊戲性，作品充滿好玩、有趣，能吸引更多人的參與和關注。透過志同道合的網路社群，一時間會因為某個共同議題而聚集，會因為一次有趣的活動而參與，藝術超越時空而進行，透過網路時代的視像藝術，將把人們帶入一個遊戲於彼岸與此岸的自由世界。在這種虛擬世界的視像藝術更強調自娛娛人。

在這種新媒體藝術的體驗裡，作品與觀眾之間的關係，似乎成為一種共生共存的平行關係，尤其在結合網路的實體互動裝置之後，由於有觀眾的參與，才能喚醒作品所要達成的隱喻，甚至完善作品本身。

作品： 曾曉峰，《戲狗圖之一》

2. 增加發表作品的機會

藝術家以往辦一場展覽，幾乎是件勞心勞力並且不少花錢的大事，但如果把展覽辦在線上，所獲得的成效大不相同。藝術家們只要將作品上傳到網站，如同舉辦一場網路展覽一樣，網路展覽的好處在於：

(1)主題更加自由

不受主辦方的參展條件限制，藝術創作可以更加自由，藝術家可以更隨心所欲的來表達自己的藝術主張，自己就是個策展人。

(2)空間不受限制

以往辦展，一般會選擇在美術館、畫廊、藝術中心等等地點，必須受制於展覽會場空間的限制；目前在網路上展覽，除非少數網站有特別的要求之外，對於個人上傳資料提供很大的儲存空間，幾乎藝術家可以很充分的展出所有的圖片與資料；網路展覽跨越了地區的障礙，不管在北京、上海、廣州，只要上線就可以觀看線上展出的作品。

(3)時間更加彈性

布展的同時就開展了，允許陸陸續續將作品上傳到位，不影響展覽的進行；從作品上線那天開始，就算是展覽開幕，只要資料不刪除，展覽一直存在，展期延長了，展多久完全自己決定。

(4)展覽成本低廉

以往辦一場展覽，從邀請函、場地費、布展費等等，所費不貲，相較於網路展覽，展出的成本很低，網路展覽甚至是免費的。

3. 增加作品銷售的機會

網路交易讓藝術品在畫廊、藝術博覽會、拍賣會之外，增加另一種銷售的可能性。以網路上十分受到歡迎的網路競拍模式來說，具有以下的優點：

(1)拍賣時間長

不同於拍賣會可能幾個小時就結束，線上拍賣可以持續一週，甚至一個月，供賣家在網路上下單競拍。

(2)拍品種類多

不管是網路商城或者網路拍賣，可以上網拍賣的商品形式眾多，而且可以大量供應。除了傳統的藝術商品形態如：繪畫、雕塑、版畫……之外，還有票券、海報、畫冊、錄影帶……有時提供網拍或網購的商品千奇百怪、出人意料之外。

(3)資料更豐富

相對於拍賣圖錄的篇幅限制，網路拍品的資料可以更充分的展示，除了藝術家的藝術學經歷，作品詳細導讀與輔助圖片之外，還可以完整刊登相關評論家完整的文章，更能突顯作品的價值。

(4)閱覽人數多

礙於拍賣會舉辦的地點與預展時間的限制，通常一週內就結束了，能與會參加拍賣的人數總是有限；相對地，線上展覽能利用網路，跨越時間與空間的限制，只要上網就可以看拍品資料。

(5)競拍更方便

一般拍賣會有特定的時間地點來進行拍賣，除了親臨現場競拍之外，也可以透過事先委託下拍單，或者在拍賣進行中，利用電話連線，委託出價，但總不如線上拍賣可以隨時掌握最新出價情況，線上上拍賣時間內，隨時隨地立即可以透過網路出價競拍。

(6)宣傳進行時

網路拍賣可以利用電子郵件大量地針對其會員發送，而且邊拍賣邊宣傳，在拍賣進行中，宣傳也持續在推廣中。或許目前高價位藝術品完全靠網路銷售還無法普及，但至少可以吸引有興趣的藏家，線上接觸，線下成交。

作品： 豈夢光，《百步穿楊》

4. 增加與觀眾互動溝通的機會

藝術創作必須要有受眾才算圓滿；以往只能靠展覽期間難得的面對面交流，甚至倚重於少數批評家的看法，如今透過網路展覽，利用留言板的功能，可以讓到訪者留下腳印，寫下感想，透過回覆，進一步達到相互溝通的效果，甚至利用「投票」功能，立即瞭解網友對特定議題的反應。

5. 增加同行觀摩的機會

同樣地，藝術家也可以透過網路來關注藝術的動態；經由上線獲得展覽訊息、參與熱門話題、觀看其他線上的展覽，觀摩更多的作品。

案例核心價值：虛擬美術館的網站規劃、藝術的多元化運用、「B2B」網路行銷模式。

中國風現代美術館（http://www.Artchina.com.cn）關注中國當代藝術近20年。美術館以美術史的眼光，收藏中國優秀藝術家的代表作及史料性作品。致力於通過網路作為美術館線上展覽的視窗，定期舉辦網路展覽，介紹優秀的藝術家，透過年度主題展覽，運用多元化的藝術表現，結合限量美術品的製作發行，讓藝術更容易被親近與收藏。

1. 畫作的另類運用

未來結合中國風現代美術館的收藏，將陸續將其館藏藝術家的作品，廣泛的業界合作，運用到文化創意產業的各個領域中，包括：

(1)限量杯具

中國風現代美術館以館藏藝術家的畫作為圖案，授權給產業界來設計一系列的馬克杯及紀念盤。

(2)限量版畫

中國風現代美術館將館藏藝術家的作品，與畫家合作，製作限量版畫及限量簽名海報來滿足藝術愛好者的收藏。

(3)彩繪本年曆

中國風現代美術館精心編制年曆，每一年的年曆如同是一本精美 的畫冊，收錄12幅典藏的繪畫作品，每個月份搭配一件畫作，再配合評論家的藝術推介及畫家的詩文，內容文情並茂，詩畫合一，成為年節的一種贈禮，既是一本精美的畫冊，也是很應景的禮品書。

(4)畫作授權

中國風現代美術館致力於典藏畫作圖稿授權的方式來推廣藝術，不僅廣泛使用在合作廠商的產品上，也會授權給其他機構來使用，如：授權給酒廠使用中國風現代美術館的藏畫，來製成「酒標」。

2. 中國風現代美術館的網站規劃：

中國風現代美術館採取虛擬主機的網站設立方案；具體功能詳細說明如下。

(1)虛擬主機

中國風現代美術館採取虛擬主機方案，租用網路空間的方式，讓主機由專業公司來管理。但是網站內容採自行維護與更新；公司網域 名稱網址：http://www.artchina.com.cn

(2)專業型網站

將採取先進網路技術，盡可能早日實現虛擬美術館能夠360度空間轉換的網站建設，讓前來參觀者，如同置身一座立體的美術館情境之中。

(3)線上網購功能

中國風現代美術館未來將展開線上購物服務，會與網路商城合作，扮演供應商的角色，將美術館的限量商品透過虛擬商店來出售，並陸續開放數位出版平台，電子商務模式是「B2B」，不會直接面對消費者。

(4)會員服務

中國風現代美術館會大力推行會員制度。網站將設計會員的登錄系統，不同會員所能享受的優惠辦法也不一樣。透過有效會員經營，為後續美術館虛擬展覽、藝術商品及電子書刊的網路行銷奠定良好的基礎。

作品： 趙文華，《生命之光》

3. 美術館的網路推廣

中國風現代美術館的官方網站，有別於實體美術館，將充分利用網路機制來推廣：

(1)電子雜誌

定期發行電子書刊，推介藝術家及優良的作品。

(2)電子媒體

將陸續舉辦網路展覽活動，配合媒體新聞稿的發佈，主動在網站彙總最新的媒體報導文章。

(3)部落格與微博的運用

將大量收錄網路上有關於館藏藝術家的「部落格」與「微博」文章，結合美術館展覽活動報導。這種經由網友的文章介紹，更有說服力，也更有親和力，是「部落格」行銷很有效的範例。網友的文章經由連接，增加上網閱讀的機會，相互得利。

(4)內容超連結

要成為美術館專業性的網站，必須要不斷更新內容，持續要有新的內容加入。除了內部最新的展覽資訊之外，善用網路資源，將大量利用連接的方式，來豐富網站內容，更形重要。

4. 中國風現代美術館（http://www.artchina.com.cn）網站內容

中國風現代美術館並不只偏重於典藏畫家的介紹，還會舉辦許多大型網路展覽活動，網站主要內容包括：

(1)館藏藝術家介紹

針對中國風現代美術館的館藏藝術家，有系統的介紹其經歷；內容詳細豐富，有其學經歷、參展記錄、獲獎記錄及重要機構的收藏記錄。

(2)國內外佳作賞析

針對館藏藝術家，舉辦網路個展，展出其主題性的系列作品。並邀請評論家主持國外名作的賞析與推介。

(3)藝術評論家推介

在一般人的感覺，藝術是高高在上的，藝術作品艱深難懂。中國風現代美術館所收藏館藏作品雖然不難親近，但如果能得評論家的青睞與推薦，更能提升其藝術的價值；因此特別為館藏藝術家們設立藝術推介專欄，來收錄這些專業的評論文章，經由知名批評家的推介，提高藝術的學術價值。

(4)策劃網路展覽

中國風現代美術館網站如同一座虛擬美術館，定期舉辦大型的展覽活動。如在2011年與中國藝術、搜狐網、傳奇經典文化等單位，舉 辦2011《中國藝術》藝術家微博展，吸引了六十位當代藝術家參加這項創新的概念展。未來更會結合各地實體美術館及藝術中心合作，為藝術家舉辦個展，虛實結合，擴大藝術的普及與欣賞。

(5)出版藝術電子書

美術館會致力於電子出版，配合電子書風行的趨勢，大量將藝術家的畫冊轉變成電子書，然後大力在各種電子發行通路上推廣與發行。如：2011年10月在Apple store發行iPad互動版電子書《豈夢光尋 寶記》，而本書《藝術網路行銷》也會有簡繁字體的電子書在iPad及iPhone線上發行。未來進一步跨領域合作，結合小說、詩文與繪畫，讓藝術更價多元精彩。

(6)成立網路畫廊

代理藝術家的作品於網路上推廣，成立虛擬畫廊，協助藝術家進行網路宣傳與銷售的市場行銷工作。

(7)美術館商品展廳

線上展示中國風美術館開發的各項限量美術館商品與設計師的作品，詳細介紹藝術家設計的相關作品資訊。

5. 美術館的網購商品

中國風現代美術館將陸續開發限量、具有收藏價值的藝術商品。美術館將網路的銷售業務，交由大型的網路商城來進行，比如奇摩網（http://tw.bid.yahoo.com/）或網路家庭（http://www.pchome.com. tw/），讓這些網上商城以網購或網拍的方式來銷售，美術館本身扮演供應商的角色。

這些在網路上出售的產品主要是以印有「中國風現代美術館」品牌的藝術商品為主。未來美術館計畫直接在網路上經營網購生意。因此，中國風現代美術館，計畫在網路上流通的商品主要有以下幾種類別：

(1)網購商品

主要採取「B2B」網路商業交易模式，也就是美術館並不會直接成立線上購物部門，來處理消費者網路購買，而是擔任網路供應商的角色，供給產品給網路商城。

(2)網拍商品

在網路上拍賣的商品主要是中國風現代美術館的版畫，針對限量版畫，委託專業的藝術拍賣網站，進行線上拍賣。

(3)折扣商品

網路迷人的地方就是有許多折扣、特賣、定期的優惠活動，在中國風現代美術館，未來會提供特定商品「限期限量」的特賣活動，舉凡杯具、禮盒、精品……按季節、按假日不定期的舉辦各種產品組合的網路特賣活動。

中國風現代美術館以立足中國，放眼世界的胸懷，全力推展當代藝術。未來將擴大影響，運用網路傳播的力量，讓中國當代的藝術人文，豐富您的人生。

 2011《中國藝術》藝術家微博展的展訊：

《中國藝術》雜誌是中國美術出版總社主辦的國家藝術類核心期刊，在美術界具有廣泛影響和重要作用。日前《中國藝術》雜誌特邀中國藝術研究院陳義豐博士以專輯的形式策劃「藝術家微博展」並擔任學術主持，對應「網路微博」這個新鮮事物，廣泛邀請已經和即將開設網路微博的藝術家參與，將藝術家微博做一次媒介穿越，在《中國藝術》上進行宣傳和拓展。這樣的展覽有別於實體展覽而屬於概念性的虛擬展覽，符合網路時代辦展的新思路。

策展人的話 「微博」精彩的藝術人生─ 2011《中國藝術》藝術家微博展開展了

文：義豐　博士

曾幾何時，要認識一個人，就上網「搜」一下？

要瞭解一個藝術家，就在電腦上「打」上名字？

網路上提供的資訊，快速拼湊出這個人的臉譜出來。

這其中資料，有第三者的整理上傳，但卻越來越多是由自己主動提供發表；先前的部落格，當下的微博，都是很好的資訊發佈平台。

年輕人把微博（Microblog）當成「對話簿」，你一言，我一語的來回交談著。

藝術家不妨把微博當成「行為藝術」；舉凡想的、看的、做的，都可以寫下文字、拍成照片、錄製短片、選播音樂，立即上傳。

微博可以提供藝術家最鮮活的身影，記錄第一手最直接的人生片段。

這次2011《中國藝術》藝術家微博展，就是在這種發想下，招朋引伴，邀請了60位當代藝術家，一塊來「玩」微博。這個展覽，有部分的參展人，早在各自的微博大展身手，但我們選擇了2011年7月18日同台亮相。

搜狐網以專題方式進行全程報導（網址：http://home.focus.cn/ztdir/ yswb/index.php），而中國風現代美術館（網址：http://www.artchina.com. cn）也提供網路空間，為展覽設計專屬的網頁，完整地來介紹所有的參展人；同時，在美術館網站上，有一本「展覽電子書」，提供自由下載閱讀。這是辦展的新思路，只會有開展，不會有撤展的永久性展覽。這個展覽跨越時間與空間的限制，讓想要看展的人可以自由來去，多次往返。

而對參展的藝術家來說：

個人微博，如同是座永久的展廳。

可以期待：

在未來，透過微博，能夠看到更多、更棒的作品，一窺藝術家精彩的人生。

圖：2011《中國藝術》藝術家微博展線上電子畫冊

策展人手記

義豐博士寫於

2011《中國藝術》藝術家微博展

部落格空間經營重點分享：

文章的撰寫

有感於網路人口的年輕化，決定以年輕人為目標市場，視其為「隱藏性讀者」，在文章上刻意符合目標族群的內容安排。總結「風之寄」部落格文章有幾項特點：

大量附圖：年輕人喜歡閱圖。照片、圖片、個人寫真、漫畫、動 畫、音樂MV……只要是圖像式的內容，閱讀率相對比較高。文字精簡：一般文章，每篇部落格內容，文字量不宜太多，控制在 500字左右比較恰當。如果文章量大，就採連載的方式，分次刊出。這樣得安排來自網友的意見，在留言板裡，有些年輕的網友甚至直接留話，看文字比較慢，容易累。

序列性：從單一性的文章，轉變成主題性的連載形式。而且讓網友知道這一系列將有多少篇文章，如此有助於吸引其不斷前來，累積讀者群。以地圖日記的部落格為例：「風之寄」，自2008年12月15日 開始撰寫《寫給愛》系列性文章，並且一開始明確標明有48篇，每一篇有獨立的小標題，內容結合信函、隨筆、新詩、散文等多樣的文體形式，類比網路虛擬戀情的情景，展開一連串的對話、傾訴性文章，每篇文字控制在400-700字，並附有一件中國當代油畫作品；從第一篇文章開始，每天點閱人次從500次開始，經過15天後，每天 平均有1200次的點閱率。之後，再度推出網路小說《風說部落格之戀，每篇都登上當天的熱門日記，平均每天點閱率高達2000次。 （http://www.atlaspost.com/user-93636.htm）。 主題偏好：舉凡是有關愛情、美食、旅遊或熱門事件的評論總能創造比較高的點閱率。

作品： 江衡，《散落的物品之三》

群組的參與

積極加入部落格網站會所提的供群組功能；以藝術網站「雅昌藝術網」為例。原有的群組功能，在2009年7月全面改版，重新按自由聯盟、區域聯盟及興趣聯盟三個大類來取代原有的「圈子」的功能。

廣義的詩代表文學，風之寄以「詩與畫」為群組的名稱，創立一個新的群組，廣邀喜歡文學與繪畫的網友加入。「詩與畫」目前是該網站熱門群組之一，會員約一萬五千人。參加群組的好處是讓文章的點閱率增加，而且能快速結交網路朋友，是累積個人部落格空間人氣 很有效的方式。（參看：雅昌藝術網：詩與畫群組http://blog.artron. net/space.php?do=mtag&tagid=122）