台灣風土的刻繪者
台陽美術協會中唯一的日本籍畫家：立石鐵臣，一九○五年，生於台北，一九八○年，病逝東京。
為台灣文化的整建舖下厚實基礎的雜誌《民俗台灣》，創刊於一九四一年的台北，停刊於大戰末年，為台灣的民俗工作留下完整的紀錄。金關丈夫、池田敏雄、松山虔三、立石鐵臣等人都是日本人、台灣心，把台灣的舊慣習俗逐一彙整，替我們留下了彌足珍貴的文化財。
在《民俗台灣》中，風格迥異、獨樹一幟的是立石鐵臣，藝術界人士李賢文認為立石鐵臣是：「一位熱愛台灣、因思慕台灣風土人情，而得以豐富其創作內涵的日本畫家。」他的《台灣民俗圖繪》版畫，不僅是藝術的表徵，更也是一九四○年代，台灣人生活風貌的見證。
立石鐵臣在小學一年級時，離開台灣，台灣即成為他腦海裡「不可分離的夢中之島」。因受梵谷的精神感召，有志於油畫，一九二八年起，他開始發表作品於梅原龍三郎的「國畫會」。為了取材台灣的風景，一九三三年，立石回到了他的第二故鄉台北，作畫、開個展，結下了「繪畫與台灣之緣」，此後「便與台灣強韌地結合在一起」。次年，立石再度來台，仍以台灣做為畫題，還參加「台展」，並參與「台陽美術協會」的創立，這兩年間，是他「戰前最充實的製作時期」。
一九三九年，立石應聘任教台大，三度來台，在大學裡從事「即物細密描寫」昆蟲的標本畫，兩年半後，他投入《民俗台灣》的編輯工作，以版畫「為我們留下了台灣的真實影像——這些影像或者表現於麵攤上食客的坐姿、小巷裡拉胡琴的『抽籤仔』、亭仔腳揀茶的婦孺、廣場上『老歲仔』的冬姿，或者表現於黃牛、人力車、磚瓦廠，或者表現於大南社、關廟庄，以至於原住民的織物、火藥箱、杵與臼。」（向陽語）一九四四年，立石在花蓮度過奉召入伍以來的「空虛日子」，卻也是六年後，他在東京舉行個展的靈感泉源。戰後，立石被國府留任台大，任史學系講師，直到一九四八年，被遣返日本。
●立石鐵臣版畫：年節挨粿，《民俗台灣》，1942.10.。
回到日本後的立石鐵臣，患了「絕望的、強烈的懷鄉病，起因於他對台灣難以阻遏的思慕。」（福島繁太郎語）離開台灣，經過十數年，連出門時，也好像置身於瀰漫春光的台灣山河，或漫步於戲喝陳三五娘、拉胡琴的巷路。立石在一九六五年的個展上，全都是描寫台灣風物的素描、淡彩；即使到了晚年，畫風轉向幻想畫，細密的風格下，仍流露出立石在台大時的生活影像。
我筆寫我心，我畫訴我思，立石細微地刻畫俗民生活之事與物，在他的自我認同裡，他應是十足的台灣人，時局的演變，使他不得不離開故鄉台灣，回到另一個疏離的故鄉日本。
●立石鐵臣版畫：十二生肖，《民俗台灣》，1942.5.。
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