那一刻,我的餐桌日常》賴小路:這就是一本紮紮實實「攝影師」的工作筆記

2018/1/19  
  
本站分類:食記

那一刻,我的餐桌日常》賴小路:這就是一本紮紮實實「攝影師」的工作筆記

兩個月前的今天,食物攝影師作家沈倩如的編輯可欣與我聯絡,找我替《那一刻,我的餐桌日常:食物攝影師的筆記》替這本書寫幾句推薦語,我第一個想到的是,OMG!!! 這簡直是神力女超人出新書找hello kitty推薦,講起來是浮誇了一點,但也算是一句實話。 

認識我的朋友知道我一直以來都是以自然光的攝影為主軸,也是我個人影像風格的一個辨識,幾年下來在婚禮婚紗與文學雜誌的工作上有得到一些認同,坦白說對自已在自然光的拍攝與後製也有些把握,但幾年前看過倩如的攝影之後,想了一下怎麼去介紹她的影像都太迂迴,直接說就是《倚天屠龍記》裡面少林龍爪手這一段:「我的戰鬥力只有六千,她起碼有一萬以上」 

我一眼便知她的自然光運用與後製都是在我之上的層次(右手扶已經破碎的戰鬥值眼鏡),這距離差不多就我在少林寺剛跟成崑打完,然後她已經走到大都泡茶了這樣。(好吧,我其實還是有走到成都路去買五十嵐) 

編輯可欣與我聯絡後傳了書稿給我,我說一個禮拜後回覆推薦語給她,原本心想一天頂多兩天的工作空檔就可以看完,結果PDF檔打開發現不得了居然有300多頁,我的硬碟瞬間重了好幾公斤(此為東森購物pentax執行長的銷售公式),這還不打緊,最要命的是試閱書稿和我想的完全不同(底下說明),我最後花了快一個禮拜才完整讀完。 

我必須誠實說在這十多年的攝影經驗與認識的攝影朋友裡面,不免會有一個刻板印象,以為女性攝影師在技術上多是用女性天生特別的直覺去取代,但事實上這本書在前面技術篇章那二十頁的內容,技術含量是24k純金和999+純銀實實在在的真金白銀,不是我以為女生在將技術轉為文字會變得訴諸感性或用有fu的文字帶過,想起自已也常提到Diane Arbus的這段話,不禁對自已先入為主的想法感到慚愧。 

「我是攝影師,不是女性攝影師」- Diane Arbus 

是的,這就是一本紮紮實實「攝影師」的工作筆記,人們總會以為自然光的拍攝就是不懂打燈所以拍一個fu,然後後製去套個vsco改改色調就是了嘛(笑),不像人造燈光,要學會棚燈搭配不同的罩子,各種操作與打光角度、出力…那麼多技巧要學,但事實上自然光要拍好同樣有技巧,只是自然光的技巧用的工具沒有操作手冊。 

它可能是旁邊一塊藍色的板子,可能是窗簾打開的範圍,也可能是一只碗放的位置……依靠的你的眼你的腦你的經驗,去思考排列組合得來的結果,因為不是直接操作光的載體(人造燈具),沒有一個已經量化的規格,所以自然光的技巧不容易具體說明,常被看成是講fu講氛圍的玄學,又或者說如果拍攝的影像沒有達到一個層次,其實也很難用文字具體寫出來,所以很高興看到在自然光作品絕對是著作等身的倩如寫出這本書。 

寫作者對一本書的的認真反應在她的文字與影像上,實在的說這本書的目標讀者,並不是在咖啡店裡悠閒看著,然後摘錄幾句發臉書打卡矇過去的人,想想作者沈倩如的攝影資歷便明白,她的攝影能在美國這個聚集各種怪物的地方得到認同,拿到多個大品牌合作的工作機會,作品自然傳達能與發表平台齊高的實力。 

回到《那一刻,我的餐桌日常:食物攝影師的筆記》的本體上,如果你是攝影人還沒有決定是否要下單買這本書,畢竟這本書的訂價算是不低,我非常建議你能直接到書店用你的眼和手去翻來確認,這本書的印刷與用紙帶來的質感,會讓你確信對得起它的價格,特別是精裝本更是值得,裡面的影像絕對有足夠的份量,讓你可以把它當成一本食物造型的攝影集來收藏。 

有拍照經驗的人一看就知道作者是盡全力完全沒保留在寫(據作者本人說她是咳著血寫完),用攝影術語來比喻就是就像自然光全出力完全不考慮回電時間,直接把燈管給震碎的那個力道(是說自然光有燈管嗎?),一次就跟你梭哈all in沒打算要寫下一本的寫法,最後甚至連她的後製方式都截圖寫上去了,這也是為什麼我要說我其實更想到書店把它藏起來的原因。 

書名的小標是「食物攝影師的筆記」,我臉書上的朋友大多以婚禮婚紗和人像居多,可能會以為這本書談的是食物攝影跟已身關係不大,我一開始也是這樣想,但讀了就會發現雖然文字與影像是食物攝影,但是裡面的技巧是在自然光的運用,只是媒材是食物而已,書裡的單元你切換成拍人像那個道理都是相通的。 

大部份看過倩如作品的人,都知道她是暗調攝影這種歐美風格超一流的專家,但你看了書就會發現,其實她對明調風格的拿捏也同樣厲害,因為當你掌握了光與背景的配色協調,看出物件的質感,了解適合用哪一種後製手法,明調或暗調是一種選擇,而不會是你只能用哪一個風格,如果以我臉書上最多的婚禮攝影同行來說,就是讓你在不同的會場光線下,用自然光拍攝都可以得到很好的風格影像。 

除了攝影自然光的技巧,我覺得倩如寫的這本書更重要的是成為攝影者美感的引路人,這也是在各種泛濫的影像題材中普遍欠缺的一件事,若說拿起相機這十多年來我對於所見過的人與作品有什麼想法,就是「美感」永遠是影響一個攝影者會拍出什麼影像最大的成份。 

書裡有太多引領你走入美感這條路的文字,比如簡單說背景這個篇章好了,在她的文字帶領下可以看見木板/金屬材/布…每一種物件的質感是怎麼呈現,以及各種道具適合的顏色關鍵字都有不同,有了這些你才能從看似靜物的攝影卻能拍攝出有故事的畫面。 

原本想摘錄一下書裡精華文字,但這萬萬不可,因為書裡每一頁甚至每一段都可以摘錄精華,然後每一個摘錄都會讓我多寫八百個字,根本是一種直接出了張二十年精選輯的概念,這一寫起來我的時間會整個埋在裡面,就像編輯當初請我寫推薦語,我一下就寫了十句給她們,因為好的東西你只要看到就非常容易引起共鳴,所以推薦的文字不停一下會寫得沒完沒了。 

最後用編輯可欣寫的這段文字做一個推薦的結尾,我覺得寫的非常適合這本書的精神: 

「沈倩如希望帶領你瞭解:有故事性的情境食物攝影,究竟在拍什麼;從氛圍、細節、想像,為影像增添個性,這一切代表著個人生活美學的養成過程,還有按快門前發掘和感受的細微,也反映出你的氣質。」 

本文節錄自賴小路臉書

 

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